Décrivez l'idée centrale
Ajoutez le genre, le protagoniste, le lieu, le conflit et l'émotion finale. Le résultat gagne en précision avec une motivation claire et des limites de production.
Transformez une idée de film en premier jet structuré avec en-têtes de scène, actions visibles, dialogues et véritable tournant dramatique. Utilisez-le pour des courts, scènes de long métrage, projets étudiants, pitchs ou essais de ton.
Ajoutez le genre, le protagoniste, le lieu, le conflit et l'émotion finale. Le résultat gagne en précision avec une motivation claire et des limites de production.
Sélectionnez court, scène de film, TV, horreur, romance, drame ou auto. Une scène courte teste l'idée, un brouillon long relie plusieurs temps forts.
Considérez la sortie comme un premier jet. Vérifiez voix des personnages, originalité, rythme, logique de scène et faisabilité avant usage.
L'outil privilégie des scènes filmables plutôt qu'un simple résumé.
Créez en-têtes, actions, noms de personnages et dialogues avec un beat visuel.
Obtenez une structure compacte : installation, pression, retournement et image finale.
Montrez le ton, le personnage, le genre et le style d'une histoire plus vaste.
Choisissez selon votre manière d'écrire, développer ou tourner.
| Format | Structure | Idéal pour |
|---|---|---|
| Court-métrage | Mise en place → bascule → fin | École, festivals, proof of concept |
| Scène de film | Personnage + conflit | Ouvertures et scènes clés |
| Scène TV | Beat A/B | Web-séries et drames |
| Horreur | Normal → trouble → révélation | Suspense atmosphérique |
| Romance | Sous-texte + choix | Dialogue émotionnel |
| Pitch | Ton + accroche | Idée à présenter |
| Format | Structure | Idéal pour |
|---|---|---|
| Ouverture | 30-90 s | Teaser et cold open |
| 1-3 min | Un beat | Révélation ou décision |
| 5-10 min | Court complet | Brouillon compact |
| 15+ min | Multi-scènes | Séquence plus longue |
| Dialogue | Révision | Lignes plus jouables |
| Production | Pratique | Limiter lieux et effets |
Indiquez genre, objectif, conflit, longueur et fin souhaitée.
Pour un concept fort mais tournable.
Écris un court de science-fiction de 5 minutes. Une technicienne répare un projecteur abandonné et trouve des images de demain. Un seul lieu, deux personnages maximum, fin tendue mais silencieuse.
Pour travailler dialogue et sous-texte.
Génère une scène entre une fille adulte et son père la veille de son départ. Ils parlent d'une voiture cassée, mais le vrai conflit est leur incapacité à s'excuser.
Pour atmosphère et accroche finale.
Écris une ouverture d'horreur dans un couloir d'immeuble silencieux. Aucun monstre visible. Crée l'angoisse par sons, lumières et un voisin qui répète la même phrase.
Ces détails rendent le brouillon plus exploitable.
| Détail | Pourquoi | Exemple |
|---|---|---|
| Personnage principal | Il donne un point de vue à la scène. | Mara, 32 ans, technicienne prudente. |
| Conflit visible | Le cinéma se raconte par actions observables. | Le projecteur s'allume seul quand elle ment. |
| Genre et ton | Horreur, comédie et drame n'ont pas le même rythme. | Suspense sci-fi calme, peu de dialogue. |
| Contraintes | Elles gardent le script tournable. | Un lieu, deux acteurs, pas d'effets coûteux. |
Pour scénaristes, cinéastes, étudiants et créateurs.
En-têtes, actions, dialogues et transitions faciles à retravailler.
Des répliques construites autour des objectifs et tensions.
Des idées transformées en moments visibles et lieux pratiques.
Copiez, téléchargez, raccourcissez ou développez le script.
Il transforme une idée en premier jet au format screenplay avec scènes, actions, dialogues et tournant dramatique.
Oui. Cette page part d'une idée neuve ; le convertisseur sert à reformater un texte déjà écrit.
Oui, entrez la prémisse, choisissez une longueur courte et générez sans inscription. Révisez avant tournage.
Il aide pour des scènes et séquences, mais un long métrage doit être développé par étapes.
Vous devez vérifier originalité, droits, contrats et règles locales. Traitez la sortie comme un brouillon.
Relisez surtout la voix des personnages, la continuité, les transitions, les noms, les lieux et les éléments qui pourraient ressembler à une oeuvre existante. Vérifiez aussi si la scène peut être tournée avec votre équipe, votre budget et vos décors réels.
Oui. Indiquez explicitement une seule pièce, deux acteurs, pas d'effets coûteux, une durée courte ou un accessoire central. Ces contraintes aident l'IA à produire une scène plus simple à tourner, lire ou retravailler en atelier.