Générez un scénario de film à partir d'une prémisse claire, puis transformez-le en scène modifiable avec personnages, conflit, dialogues et actions. Ajoutez lieu, ton, durée et contraintes pour que le créateur de scénarios reste précis au lieu de produire un simple résumé.
Commencez par le genre, le personnage principal, le lieu, le conflit et une direction de fin. L'idée n'a pas besoin d'être parfaite. Plus le désir du personnage et l'obstacle sont clairs, plus le scénario généré sera solide.
Sélectionnez le format adapté : court-métrage, scénario de film, drame, théâtre ou animation. La durée aide l'IA à décider s'il faut écrire une scène précise, un court complet ou un brouillon à plusieurs scènes.
Considérez le scénario généré comme un premier jet, pas comme une version finale. Ajustez voix des personnages, transitions, rythme, sous-texte et émotion finale pour refléter votre intention créative.
L'outil organise les éléments essentiels d'un scénario de film ou de drame au lieu de produire un simple résumé.
Générez titres de scènes, actions, atmosphère et dialogues dans un format facile à lire, répéter, corriger ou adapter à la production.
Clarifiez ce que veut le protagoniste et comment une personne ou une situation crée une pression, afin que la scène avance.
Ajustez rythme du dialogue, détails visuels et progression pour romance, horreur, récit initiatique, drame humain ou science-fiction.
Choisissez le format selon la durée, le support, le style de production et votre objectif d'écriture.
| Format | Structure de base | Idéal pour |
|---|---|---|
| Court-métrage | Mise en place → Bascule → Résonance | Films de 3-15 minutes, projets d'école, festivals |
| Scénario de film | Personnage → Conflit → Développement | Concepts de long-métrage, scènes, premiers jets |
| Script dramatique | Dialogue → Changement émotionnel → Accroche | Séries, webdramas, histoires relationnelles |
| Théâtre | Plateau → Échange → Bascule | Lectures, théâtre, pièces scolaires, ateliers |
| Animation | Monde → Action → Dialogue | Histoires de personnages, courts animés, dossiers de pitch |
| Horreur | Normalité → Malaise → Renversement | Horreur courte, mystère, suspense |
| Format | Structure de base | Idéal pour |
|---|---|---|
| 30-60 s | Scène unique | Ouvertures, teasers, scènes sociales |
| 3-5 min | Micro-court | Un événement avec un changement émotionnel clair |
| 10-15 min | Court-métrage | Script compact avec début, bascule et fin |
| 30+ min | Long brouillon | Plusieurs scènes, personnages et intrigue |
| Drame dialogué | Dialogue fort | Tournage léger, lecture, théâtre |
| Plan d'intrigue | Structure d'abord | Planification avant l'écriture complète |
Plus le prompt est précis, plus les scènes, dialogues et actions se rapprochent de votre intention.
Définissez la relation et l'émotion finale pour garder un court récit concentré.
Écris un court-métrage de 10 minutes. Le protagoniste est un lycéen qui quitte son village pour la ville le lendemain. Il dit au revoir à son meilleur ami à la gare mais n'arrive pas à dire ce qu'il ressent vraiment. Le ton doit être doux-amer, pas trop joyeux, avec une fin porteuse d'espoir.Précisez comment la peur doit se construire pour privilégier l'atmosphère.
Écris un scénario d'horreur de 5 minutes dans une laverie de nuit. N'utilise pas de monstre visible. Construis la peur par de petits détails quotidiens qui semblent anormaux. Peu de dialogues, davantage de didascalies.Donnez un objectif caché à la conversation pour révéler émotion et sous-texte.
Écris une scène de webdrama. Un couple divorcé discute de l'avenir de son enfant. Ils semblent calmes, mais le dialogue doit révéler progressivement regret et affection non résolue.Donnez assez de direction créative pour obtenir un premier jet exploitable plutôt qu’un simple résumé.
| Entrée fournie | Sortie attendue | Meilleur usage |
|---|---|---|
| Genre, lieu, protagoniste, conflit et fin souhaitée | Titres de scène, actions, dialogues et arc compact | Courts-métrages, projets scolaires, web dramas |
| Relation et émotion cachée | Dialogue avec sous-texte et bascule émotionnelle | Scènes dramatiques, romance, lectures |
| Durée ou longueur cible | Scène serrée ou structure multi-scènes | Scènes 30 s, courts 3-5 min, brouillons 10-15 min |
Pour l'écriture de scénario IA, la qualité des informations compte plus que la longueur. Ces points rendent dialogues et bascules plus naturels.
| À décider | Pourquoi c'est important | Exemple d'entrée |
|---|---|---|
| Objectif du protagoniste | Sans désir clair, le dialogue peut sembler naturel mais l'histoire n'avance pas. | Un élève veut monter sur scène une fois avant la remise des diplômes malgré l'opposition de sa mère. |
| Conflit ou obstacle | Les courts et scènes dramatiques ont besoin d'une pression rapide pour faire évoluer l'émotion. | Le meilleur ami le soutient en apparence mais veut secrètement qu'il reste. |
| Résonance finale | Une fin expliquée et une fin ouverte demandent des actions et dernières répliques différentes. | Ils ne se réconcilient pas, mais regarder le même train partir les aide à avancer. |
| Conditions de production | Trop de personnages ou de lieux compliquent le tournage ou la mise en scène. | Deux personnages, un quai, et le son de la pluie comme élément dramatique. |
Des entrées claires évitent les brouillons vagues ou trop longs.
Si le prompt dit seulement “écris un film”, ajoutez genre, personnage, lieu et conflit.
Une scène de 30 secondes ne peut pas porter dix personnages et cinq lieux.
Révisez voix, rythme, continuité et contraintes de production.
Le générateur accélère structure et dialogue, mais le jugement final reste humain.
Évitez de copier intrigues, personnages ou univers existants.
L’IA peut manquer des détails de temps, accessoires ou motivation.
Réduisez lieux, figurants, effets et accessoires selon votre tournage.
Au lieu d'un texte générique, la page structure les informations nécessaires à un premier jet exploitable.
Sépare lieu, temps, mouvement et atmosphère pour faciliter cinéma, théâtre ou répétition.
Génère des dialogues selon relation, distance émotionnelle et sous-texte, pas seulement des phrases explicatives.
Les scènes sont organisées par fonction pour limiter les dérives dans les brouillons courts ou longs.
Transforme prompt, synopsis ou fiches de personnages en scénario éditable.
Oui. Saisissez idée, genre, personnages et durée pour générer un premier jet avec structure de scènes, dialogues et didascalies. Cela fonctionne pour courts, scènes de film, webdramas, théâtre et animation.
Oui. Pour un long-métrage, mieux vaut générer d'abord le plan, puis écrire scène par scène et réviser ensuite dialogues et continuité.
Indiquez protagoniste, objectif, obstacle, lieu, genre et durée. Ajouter la fin souhaitée, le ton des dialogues et l'ambiance permet un résultat plus proche de votre intention.
Utilisez-le comme premier jet et révisez-le avant publication. Vérifiez faits, voix des personnages, formulation, droits d'auteur et proximité avec des œuvres existantes.
Un script YouTube vise l'explication, les accroches et CTA. Le scénario se concentre sur personnages, conflit, dialogues, didascalies et transitions.
Oui, mais ajouter genre, personnages, durée et direction de fin évite les détails indésirables.
Commencez par genre, personnage principal, lieu, conflit, fin souhaitée et durée. Pour un meilleur dialogue, ajoutez la relation et l’émotion cachée.
C’est un générateur de scénarios IA guidé, pas une roue de situations aléatoires. Vous fournissez la prémisse, les personnages, le décor, le conflit et le ton ; l’outil développe ce prompt en scène structurée pour film, drame, jeu de rôle ou court script. Pour des défis de jeu ou des situations sociales aléatoires, utilisez un outil conçu pour cette intention.
Oui. Décrivez la prémisse, les personnages, le lieu, le conflit, le ton et la durée. Le résultat contient une structure de scènes, des actions et des dialogues à retravailler dans votre propre script.