Describe la idea central
Incluye género, protagonista, lugar, conflicto y sensación final. La salida mejora si añades motivación del personaje y límites de producción.
Convierte una idea de película en un primer borrador con encabezados de escena, acciones visibles, diálogo de personajes y un giro dramático claro. Úsalo para cortometrajes, escenas de largometraje, proyectos escolares, pruebas de tono y borradores de pitch.
Incluye género, protagonista, lugar, conflicto y sensación final. La salida mejora si añades motivación del personaje y límites de producción.
Selecciona cortometraje, escena de cine, TV, terror, romance, drama o detección automática. Usa una escena corta para probar o un borrador largo para conectar varios momentos.
Toma el resultado como primer borrador. Ajusta voz, originalidad, ritmo, lógica de escena y viabilidad antes de filmar o compartir.
El foco está en escenas filmables, no en resúmenes genéricos.
Crea encabezados, líneas de acción, nombres de personajes y diálogos con un momento visual claro.
Genera una pieza compacta con planteamiento, presión, cambio y una imagen final memorable.
Muestra tono, personaje, género y estilo de producción para una historia más grande.
Elige el resultado según cómo desarrollarás o filmarás el guion.
| Formato | Estructura | Ideal para |
|---|---|---|
| Cortometraje | Inicio → giro → final | Cortos, clases y pruebas de concepto |
| Escena de película | Personaje + conflicto | Aperturas, puntos de giro y muestras |
| Escena de TV | Beat A/B | Web series y escenas dramáticas |
| Terror | Normal → extraño → revelación | Suspense y atmósfera |
| Romance | Subtexto + decisión | Diálogo emocional |
| Pitch | Tono + gancho | Ideas que necesitan una muestra cinematográfica |
| Formato | Estructura | Ideal para |
|---|---|---|
| Escena inicial | 30-90 s | Teasers y cold opens |
| 1-3 min | Un beat | Una revelación o decisión |
| 5-10 min | Corto completo | Borradores compactos |
| 15+ min | Varias escenas | Secuencias largas |
| Diálogo | Revisión | Líneas más interpretables |
| Producción | Práctico | Limitar locaciones y efectos |
Incluye género, objetivo, conflicto, duración y final deseado.
Para una idea filmable de alto concepto.
Escribe un corto de ciencia ficción de 5 minutos. Una técnica repara un proyector abandonado y encuentra imágenes de mañana. Una locación, máximo dos personajes y final tenso pero silencioso.
Cuando importan el diálogo y el subtexto.
Genera una escena entre una hija adulta y su padre la noche antes de que ella se vaya. Hablan de un coche averiado, pero el conflicto real es que ninguno sabe disculparse.
Para atmósfera, acciones y gancho final.
Escribe una escena inicial de terror en un pasillo de apartamentos. No aparece ningún monstruo. Crea miedo con sonidos, luces y un vecino que repite la misma frase.
Estos detalles hacen que el borrador sea más útil.
| Detalle | Por qué importa | Ejemplo |
|---|---|---|
| Personaje principal | Da punto de vista a la escena. | Mara, 32, técnica que evita riesgos. |
| Conflicto visible | El cine necesita acciones, no solo explicación. | El proyector se enciende solo cuando ella miente. |
| Género y tono | Terror, comedia y drama requieren ritmos distintos. | Suspense de ciencia ficción, poco diálogo. |
| Límites de producción | Mantienen el guion filmable. | Una locación, dos actores, sin VFX caros. |
Pensado para escritores, cineastas, estudiantes y creadores.
Genera encabezados de escena, acción, diálogo y transiciones editables.
Crea líneas alrededor de objetivos, conflicto y silencios.
Convierte ideas en momentos visibles y locaciones prácticas.
Copia, descarga, acorta o expande el guion.
Convierte una idea en un borrador tipo screenplay con escenas, acciones, diálogos y un giro dramático. Sirve para primeros borradores, cortos, pruebas y pitch.
Sí. Esta página parte de una idea nueva. El convertidor sirve cuando ya tienes texto, diálogo o esquema y necesitas formatearlo.
Sí. Escribe la premisa, elige duración corta y genera un borrador sin registrarte. Revísalo antes de filmar.
Puede ayudar con escenas y secuencias, pero un largometraje conviene desarrollarlo por partes: escaleta, escenas clave, diálogos y continuidad.
Debes revisar originalidad, derechos, contratos y requisitos legales locales. Trata la salida como borrador editable.