Inserisci il nucleo della storia
Inizia con genere, protagonista, ambientazione, conflitto e possibile finale. L'idea non deve essere perfetta. Più sono chiari desiderio e ostacolo, più forte sarà la bozza generata.
Crea scenari per film, cortometraggi, web drama, teatro e storie in stile animazione con IA. Inserisci idea, personaggi, genere e durata per generare una prima bozza con struttura delle scene, dialoghi, azioni e finale coerente con il tono.
Inizia con genere, protagonista, ambientazione, conflitto e possibile finale. L'idea non deve essere perfetta. Più sono chiari desiderio e ostacolo, più forte sarà la bozza generata.
Seleziona il formato del progetto: corto, film, drama, teatro o animazione. La durata aiuta l'IA a decidere se scrivere una scena focalizzata, un corto compatto o una bozza a più scene.
Considera lo scenario generato come prima bozza, non come testo finale. Regola voce dei personaggi, transizioni, ritmo, sottotesto e battuta emotiva finale.
Lo strumento organizza gli elementi importanti per copioni cinematografici e drammatici, non solo un riassunto.
Genera intestazioni di scena, azioni, atmosfera e dialoghi in un formato facile da leggere, provare, correggere o produrre.
Chiarisce cosa vuole il protagonista e come una persona o situazione crea pressione, così la scena procede.
Adatta ritmo dei dialoghi, dettagli visivi e progressione per romance, horror, formazione, dramma umano o fantascienza.
Scegli il formato in base a durata, piattaforma, stile produttivo e obiettivo di scrittura.
| Formato | Struttura base | Ideale per |
|---|---|---|
| Cortometraggio | Impostazione → Svolta → Risonanza | Film di 3-15 minuti, progetti scolastici, festival |
| Sceneggiatura film | Personaggio → Conflitto → Sviluppo | Concept di lungometraggio, scene, prime bozze |
| Copione drammatico | Dialogo → Cambio emotivo → Gancio | Serie, web drama, storie relazionali |
| Teatro | Palco → Scambio → Svolta | Letture, teatro, recite scolastiche, workshop |
| Animazione | Mondo → Azione → Dialogo | Storie di personaggi, corti animati, pitch |
| Horror | Normalità → Disagio → Ribaltamento | Horror breve, mistero, suspense |
| Formato | Struttura base | Ideale per |
|---|---|---|
| 30-60 s | Scena singola | Aperture, teaser, scene social |
| 3-5 min | Micro-corto | Un evento con chiaro cambio emotivo |
| 10-15 min | Cortometraggio | Copioni compatti con inizio, svolta e fine |
| 30+ min | Bozza lunga | Più scene, personaggi e trama |
| Drama dialogato | Molto dialogo | Riprese low budget, lettura, teatro |
| Bozza trama | Prima la struttura | Pianificazione prima delle scene complete |
Più specifico è il prompt, più scene, dialoghi e azioni saranno vicini alla tua intenzione.
Definisci rapporto e sensazione finale per tenere focalizzato il copione corto.
Scrivi un cortometraggio di 10 minuti. Il protagonista è uno studente che il mattino dopo lascia il paese per la città. Saluta il migliore amico alla stazione ma non riesce a dire ciò che prova davvero. Tono agrodolce, non troppo allegro, con finale speranzoso.
Specifica come costruire la paura per ottenere atmosfera invece di spiegazione.
Scrivi uno script horror di 5 minuti ambientato in una lavanderia notturna. Non usare un mostro visibile. Crea paura con piccoli dettagli quotidiani che sembrano sbagliati. Poco dialogo e più azioni.
Dai alla conversazione uno scopo nascosto per rivelare emozione e sottotesto.
Scrivi una scena di web drama. Una coppia divorziata discute del futuro del figlio. Sembrano calmi, ma il dialogo deve rivelare gradualmente rimpianto e affetto irrisolto.
Nella scrittura di scenari con IA conta più la qualità delle informazioni che la lunghezza. Questi punti rendono dialoghi e svolte più naturali.
| Cosa decidere | Perché conta | Esempio di input |
|---|---|---|
| Obiettivo del protagonista | Se il personaggio non desidera qualcosa di chiaro, il dialogo può suonare naturale ma la storia non avanza. | Uno studente vuole salire sul palco una volta prima del diploma, anche se la madre è contraria. |
| Conflitto o ostacolo | Corti e scene drammatiche hanno bisogno di pressione iniziale per cambiare emozione in poco tempo. | Il migliore amico sembra sostenerlo, ma in segreto vuole che resti in paese. |
| Risonanza finale | Un finale spiegato e uno aperto richiedono azioni e ultime battute diverse. | Non si riconciliano, ma guardare lo stesso treno partire li aiuta ad andare avanti. |
| Condizioni produttive | Troppi personaggi o luoghi rendono più difficile girare o mettere in scena. | Due personaggi, una banchina e il suono della pioggia come elemento drammatico. |
Invece di testo generico, la pagina organizza le informazioni necessarie a una prima bozza utilizzabile.
Separa luogo, tempo, movimento e atmosfera per usare la bozza in cinema, teatro o prove.
Genera dialoghi basati su relazione, distanza emotiva e sottotesto, non solo frasi esplicative.
Le scene sono ordinate per funzione, così la storia si disperde meno in bozze brevi o lunghe.
Trasforma prompt, sinossi o schede personaggio in uno scenario modificabile.
Sì. Inserisci idea, genere, personaggi e durata per generare una prima bozza con scene, dialoghi e azioni. Funziona per corti, scene di film, web drama, teatro e animazione.
Sì. Per un lungometraggio conviene prima generare la struttura, poi scrivere scena per scena e infine rivedere dialoghi e continuità.
Includi protagonista, obiettivo, ostacolo, ambientazione, genere e durata. Finale desiderato, tono dei dialoghi e atmosfera avvicinano la bozza alla tua intenzione.
Usalo come prima bozza e rivedilo prima di pubblicare. Controlla fatti, voce dei personaggi, espressione, rischio di copyright e somiglianza con opere esistenti.
Uno script YouTube punta su spiegazione, hook e CTA. Uno scenario punta su personaggi, conflitto, dialoghi, azioni e transizioni di scena.
Sì. Un prompt breve funziona, ma aggiungere genere, personaggi, durata e direzione finale evita dettagli indesiderati.